レッスンブログ

ミニシティ・プラス

私たちミニシティ・プラスは、「まちはそこに暮らす人、かかわる人たちで創り上げていく」という理念から、まちの中で暮らす人が「まちについて知り」「まちのことを思い」「まちにかかわる」ために有効な事業をしていきます。

特に未来を担う子どもたちが、自由な発想で社会について知り、体験し、考えるチャンスをつくり、その中で自分らしさが活かせる生き方を自分の力で見つけられるよう促していきます。

また、「まちづくり」を通して、大人も子どもも、「生まれてきたすべての人が社会の大切な一員であることを互いに認め合い、助け合ってこそ、より良い社会がつくられる」ということを、楽しみながら学んでいくことを目指します。

https://minicity-plus.jp/

都筑文化芸術協会の岩室晶子さんが事務局長をされている上記の団体。
そのイベントが昨日今日と横浜市役所で開催されました。

本日の午後の部は中止！

イベントについては、こちら(https://www.hamakei.com/headline/11860/

横浜市役所の会場内では、子どもたちが考案し運営する店や、銀行などの施設を設置。来場する子どもたちは街の中を好きに移動して楽しむことができる。ジョブセンターを通して仕事をして「ミニヨン」という独自の通貨を得て、買い物や税金を払ったりすることができる仕組み。

私たちも今日の午後の大人ツアーに申し込んで、見に行くのを楽しみにしていたのでとても残念でした。子供の視点で作られる街にも、その目線を大人たちがどう感じて循環させて１つの世界を作っていくのか・また自分はどう感じるのかも興味があったので、、くそ〜台風め。何よりも参加予定だった子供たちが残念ですよね。また来年が楽しみですね。

村井先生のお宅へ

今日は動画のインタビューパートを撮影するために村井先生のお宅にお伺いしました！村井先生のお宅については過去にもブログで紹介していたかと思うのですが、とにかく美術館・博物館のよう！チェンバロやピアノフォルテが所狭しと置かれています。音楽好きにとっては、たまらない場所です！解体ショーをやってピアノの仕組みを知ってもらって、その後は是非ピアノの祖先のチェンバロなど古楽器との違いも知ってもらいたい、と密かに思っています(私も知りたいので)

ピアノの進化

チェンバロも勿論メカニックですが、ピアノと比べると大分シンプルな作りです。ピアノが急速に進化したのは、ベートーヴェンの時代。
ベートーヴェンが新しい楽器を試す→意見する→試す→進化、を繰り返しながら楽器が成長を遂げていきました。ベートーヴェンが後期の作品で低音域が増えているのも、楽器自体の音域が増えているから。ベートーヴェンの作品からピアノの進化が見える、というのはとても有名な話ですね。

村井先生のお話を聞いて

村井先生のお話を聞いていると、知らない事・新しい発見・知識と知識が繋がる瞬間が沢山あって本当に楽しいです。・・が村井先生の授業は高校生の時に必修科目だったので、過去に一度勉強しているはずなのです。先生のところに伺うたびに学生時代は本当にもったいない事をしていたと本当に本当に後悔してしまいます。

多重録音とは

昨日ご案内した、９月３日に開催する『みなもピアノ解体ショー』にて模範演奏で連弾を行う関係で、伴奏部分とメロディー部分を多重録音しました！
多重録音とはパートごとに別のトラックに録音して、それぞれをまとめて再録音するレコーディングの方法の事です。私は録音は未経験だったので、かな子にパソコンで操作してもらいながら大きなイアフォンを着けながら…収録でした。

クリックをつけながらの録音

ポップスの現場では必ずといって良いほど使われている、『クリック』。今回は３人分のパートを１人分ずつ録音をし重ねていくので、クリックを聴きながら録音をしました。クリックとは正確にリズムを取るためのカッチカッチという音のこと・・(私たち界隈ではメトロノームと言った方がスムーズに伝わるかな？？)
刻みを演奏している時は意外とスムーズに録音できたのですが、メロディーパートが多いところは、どうしても歌いたくなってしまって枠にはめようと演奏すると、なんだか気持ちが悪いように思えて大変でした。そしてクリックをつけているのに決めるべきところがズレるという・・・かなり急ピッチで←言い訳！荒削りな録音でしたが(笑)綺麗に重なるのでびっくりしました！
もう多重録音する機会はないと思いますが、クリックをつけて弾くって、難しい〜！＋αの間は作れないもんなぁ。新しい体験でした。

図書館カフェで見つけた本

『すぐわかる! 4コマ西洋音楽史』という本を見かけました！帰りがけでざっとしか読めなかった&中世〜バロック初期という….なんとなく花形でない時代(失礼)だったのですが、改めてじっくり読んでみたい！という事で_φ(･_･メモです

ミニ発表会

今回は急遽発表会に出られなかった方が数人いたので、直前で出られなくなってしまった方たちでミニ発表会をしよう！と急遽思い立ち開催を決定しました。
直近で空いている会場があるのか探すだけでドキドキでしたが、良い場所が見つかり、一先ず安心・・(ほっ
特別な事は出来ませんが、せっかく数ヶ月頑張ってきたので少しでも練習の成果を披露出来る場が出来たら嬉しいなぁ・と思っています。
モチベーションの管理が難しいと思いますが、今度こそ無事に開催出来ますように！！

何かの目標を

『人前で弾く』というのは大きな目標になります。発表会後に『何か目標を持ちたい！』と、ご相談を受けたため、今、色々と人前で演奏する手段を探しています。目標を持つ・人前で弾くの代表例はコンクールが、もちろんそう。ただ、コンクールは結果が伴う事なので、チャレンジしてみるか・してみないかはご家族の考え方や本人の性格にも大きく関わってくることだと思います。『優劣』はつけずに人前で弾く緊張感と目標・楽しみがミックスされた良い選択肢も同時に探しています。
ピティナステップは点数はつきませんが『・ほぼ自由曲・ホールで演奏できる・全国のピティナの先生に講評をいただける』発表会とは違う緊張感を持って人前で演奏する経験をしたいピアノの方には、オススメです。
色々とネットで探していたところ、ヴァイオリンの方向けにもグレードというものを発見しました！楽曲の概要を見ても私はピンとこないのですが、検定課題委員にかな子の恩師・森川ちひろ先生のお名前など錚々たる先生方が携わっているので、とても素晴らしい検定なのだろう・と思います。こちらは動画審査のみですが、課題を練習して動画を撮ってアドバイスをいただくというプロセスはとても大きな経験になるな・と思います。
ピアノは大手のグレードが多く見られるのですが、、こういうのあったら良いなぁ。

演奏中に奥歯を噛み締める癖

私は、ついつい緊張していると、左の歯を噛み締める癖があります。
演奏中にも気がつくと左の歯を噛み締めて左の頬だけ持ち上がっている状態になっているので、左の顎が痛くなりがち。歯医者さんに相談してみたところ『マウスピース』を作った方が良いと言われ、今回試しに作ってみました！
寝る時につけるだけで良いそうなのですが・・。これで顎の痛みが軽減すると嬉しいです。

ヴァイオリンは・・

ヴァイオリンは楽器を挟んで演奏するので、奥歯に力が入り歯が削れやすいと言われています。それぞれの楽器の特性で力が入りやすい箇所があったり負担がかかる場所があるので要注意。なるべく脱力して演奏する事を常日頃から伝えていますが、小さいお子さまにおかれましては、単純に体が小さい分無理をしてしまいがちです。ピアニストの友人でよく聞く話は、やっぱり腱鞘炎。これは癖になるらしく、一度腱鞘炎になると大変です。生徒の皆さんにもあまり無理のない曲をお渡しするようにしたり、少し和声を変更したりして手に負担がないように対応していますが、演奏中に少しでも痛みがあったり、おかしいなと思うことがあったら、それは絶対に無理をせずに伝えてくださいね！

腕を振っていたら

演奏の後に、手首を振るような動作をしていたら、指や手首が痛くなっている可能性があります。お子さんがそのような動きをしていたら少し様子を見て私にもお知らせください。

『タランテラ』とは

3/8または6/8拍子のテンポの速い曲である。曲名は、タラントという町の名前に由来するという。また、同じ町の名を由来とする毒蜘蛛のタランチュラに噛まれると、その毒を抜くために踊り続けなければならないとする話から付けられたという説もあるほか、その毒の苦しさゆえに踊り狂って死に、それを表現したという説もある。

タランテラの歴史は中世にまで遡ることができ、より古い形式のダンスが起源とされる。マンドリンやタンバリンの演奏に合わせて踊られるが、1つのスタイルに固まるまでいろいろなリズムが存在したらしい。ショパンやリストなども、タランテラを作曲している。

タランテラは、1人で踊ることよりはグループ、特にカップルや女性のペアで踊られることが多い円舞曲である。最初は右回りに踊るが、曲の一区切り毎に回る方向も左になり、テンポも速くなる。これが何回か繰り返され、遅れずについていくのがだんだん難しくなっていく。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%86%E3%83%A9

ブルグミュラーやモシュコフスキー

生徒さんたちにとって一番馴染みが深いのは、ブルグミュラーやモシュコフスキーのタランテラだと思います。どちらも狂ったような激しい曲。毒蜘蛛に刺されて踊り狂っているとイメージすると、荒々しく激しいテイストになると思います。今日もブルグミュラーのタランテラのレッスンを行なったのですが、【あつ森】でタランチュラが出現するらしく説明がとってもスムーズでした(笑)
こうして曲のタイトルの意味を知る事で、演奏がグッと『それらしく』なるので、題名から受け取るインスピレーションは大切です！

私にとってはリストのタランテラ

高校の卒業試験で演奏したのが、リスト作曲《巡礼の年 第2年ヴェネツィアとナポリよりタランテラ》。とてもリストらしい、派手でカッコイイ曲なので、気軽な気持ちで『やってみたい！！！』と先生に言ってしまったのが….(略)
自分にとっては手のサイズも全く合っていないし…今考えても、何で卒業試験に選んだのかサッパリ分からない、ある意味とても思い出深い一曲です。

バーナム

私が使用している教材に『バーナム』があります。これは私自身もピアノを始めた頃に使っていた、馴染み深い教材です。
私が使用していたのは、✔︎バーナム導入書(オレンジ)✔︎バーナム１(ピンク)の二冊のみですが、今、現在お教室では
✔︎バーナムミニブック(紫)✔︎バーナム導入書(オレンジ)✔︎バーナム１(ピンク)✔︎バーナム２(緑)
以上の４冊を使う事が多いです。

エドナバーナム

日本で多くの人に愛され、今なお絶大な人気を誇るピアノ教材『バーナム ピアノ テクニック』の著者エドナ・メイ・バーナム（Edna Mae Burnam, 1907-2007）は、アメリカのピアノ教育界に大きな功績を残した作曲家であり教育者です。

『バーナム ピアノ・テクニック』の原書は、1950年にアメリカの出版社Willis music（ウィリス・ミュージック）から「A Dozen a day」というタイトルで出版されました。意味は”1日1ダース”。1ダース＝12ですから、“1日12曲”という意味になります。日本では、著者の名前を冠し『バーナム ピアノ・テクニック』というタイトルにな りました。

『バーナム ピアノ テクニック』といえば、全曲に登場するかわいらしい棒人形のイラストが印象的です。この棒人形はバーナム本人によるものです。彼女が最初にこの教材を著した際、イラストのイメージを伝えるためのガイドとして書かれたものでしたが、当時の編集者がイラストをたいへん気に入ったため、そのままバーナムが描いたイラストを使うことになったのです。

その後、彼女はメソード「バーナム ピアノ教本（Step by Step Piano Course）」シリーズを著し、音楽の導入教育のための教材を多く世に送り出しました。

https://www.zen-on.co.jp/score/burnam_history/

１２課題で１つのグループになるように構成されていますが(１日１２曲！という意味のタイトルで出版されていたとは、初耳でした！笑)宿題として課題を出すのは一週間で２曲程度です。ただ、小さいうちの紫バーナムは皆さん一週間で１ページ以上進めてくれる方も多いので、それだけ楽しく親しみやすい教材だという事が分かります。演奏曲で足りない技術を補ったりなどテクニックの向上としても有意義に使用できる教材ですが、まず、曲の演奏をする前に準備運動をしましょう！的な意味合いでもバーナムは重宝しています。

可愛い棒人間

上記でも書かれている、棒人間。なんだかゆるっとしていて可愛いなと思っていたら、バーナム自身が描いたものだったとは驚きです。『深呼吸』の棒人間が鳩胸になっていて、いつも『なんだこりゃ！』と思っていたのですが・・