カテゴリー: chanté

この時期になると、各中学校・小学校で卒業式のピアノ伴奏者のオーディションがあるようです。
『レッスンルームシャンテ』にも、
今年進学を迎る生徒様がおり、伴奏者オーディションに参加され、皆さん無事に伴奏者の座をゲットされたようです（オメデトウ〜！！）

ご相談をしていただければ、レッスンの中で伴奏のレッスンも対応させていただいております、ぜひご相談ください♪
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伴奏者は、ソロの演奏と少し勝手が違い、新たな技術が必要になっていきます。

【１】伴奏部分はテンポ・拍をしっかり感じる！
【２】音量の配分を考える！
【３】間奏はピアニストがスター！輝け！！

まずは、以上の点に気をつければOK(^^)

【１】伴奏部分はテンポ・拍をしっかり感じる！
歌心のある皆さんにとっては、至る所で感情を出した演奏をしたいと思います。
・・でも、今は少し我慢！歌の人たちがキッチリ歌えるように、ビートを刻みましょう。
余裕が出たら、歌をしっかり聞いて・呼吸やフレーズに合わせていきましょう！（←余裕が出るところまでが、大事！練習あるのみ・・ですね♪）
・特に中学校や小学校の場合、歌い手も指揮者も生徒さんたち。伴奏者が刻みをしっかりしてあげる事で、歌いやすくなる事、間違いなし！

【２】音量の配分を考える！
ソロでの演奏は右：メロディー・左：伴奏と、大まかに役割分担される事が多いのですが、
合唱の伴奏の場合、歌のパートがまずメロディーを歌っています。
なので、右手を出し過ぎてしまうと、同じ音域が渋滞してしまいがち！
伴奏においては、右手はあくまで内声です。
頑張りすぎず・の演奏を心掛けるとGOOD！
逆に左手の低い音域は歌と被らない分、しっかり出してあげるとバランスが良いです。大事なことはトータルバランス！

【３】間奏はピアニストがスター！輝け！！
今まで、縁の下の力持ちに徹していた伴奏者ですが・ここぞとばかりに目立ってください！(笑)
ただ、歌が入る前の繋ぎの部分からは(合唱曲の伴奏は、境目がハッキリ分かると思います。)
すっとまた後ろへ。出たり入ったりが大切なのです。

皆さんが、素敵な伴奏で演奏ができるように、祈っています♪

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私も、小学校と中学校の頃、よく伴奏者を引き受けていました。
運動も得意じゃなかったし(笑)
合唱コンクールや卒業式・集会など、唯一目立つところだったかも・・
例え、唯一だったとしても『ここは目立てる！』と自信を持って思える事が１つでもあった事は、大切だったな、と思います(^○^)

今日は、小学校５年生のI君のオンラインレッスンがありました。
I君は、幼稚園の頃からレッスンを受けてくれているので、もう６年のお付き合い。幼稚園生だったI君が、どんどん大きく立派になって・受験生になったにも関わらず、こうして長くピアノを続けてくれて、本当に嬉しいです。

受験勉強の息抜きとして、好きな曲を１つレッスンに取り入れているのですが、今は、YOASOBIの『夜に駆ける』にチャレンジしています。

ポップスは、クラシックでは使わないリズムが多いので、楽譜を見ると『はて？どう弾くのか？？』な部分も多いのですが、
既に耳で覚えていたり・歌えていたりするので、フレーズや強弱の付け方・呼吸の大切さを歌に合わせて説明しやすく、常々歌の曲はレッスンに使えるな、と感じています。

最近のポップスにはあまり詳しくないので、今回レッスンをするにあたって、初めてしっかりYOASOBIを聴いたのですが、

『夜に駆ける』は、アウフタクト（弱起）が効果的に使われており・

弱起（じゃっき）とは、西洋音楽用語のひとつで、楽曲が第1拍以外から開始すること。また、楽曲の途中にあっても、あるフレーズが、小節の最初からではなく、その前の小節の途中から開始すること。また、その部分。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%B1%E8%B5%B7

冒頭の４小節の間に【♪しずむ・・】と、【〜♪２人・・】と、二回もアウフタクトが使われています。

アウフタクトは、『さぁ、いくよ！』の『さぁ、』の部分、即ち曲を引っ張る音楽の大切な役割を担っているのですが・・
その曲を引っ張る重要なメロディーの上に、『沈む』『２人』という歌詞を乗せている・・
アウフタクトは耳に残るので、こんなキーワードを埋め込まれたら、
これから、２人は、どうなってしまうの！？と、すっかり曲のトリコに（笑）
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その後も、４拍子の曲でありながら、『♪いつだって・チックタックと・・』から、細かい２拍子へ・・！　秒針の如く、ビートが刻まれていきます。
１・２・３・４、とカウントしているところから、１・２・１・２とカウントする事によって、聴き手も息が詰まるような・緊迫感や高揚感のドキドキを感じます（１・２・３・４、１・２・１・２と、ぜひ言い比べてみて下さい♪）
これは、クラシックでもよく使われる手法で、そうやって拍や呼吸をコントロールする事で、一体感や臨場感を生み、聴衆を引き付けていくのです〜

こうして引き込みながら、一気にサビ部分に突入！！！

おぉぉぉ！！・・、と２人で盛り上がったところでタイムアップ！
今日のレッスンは、ここで終了となったのですが・すごーく、面白い！！
すっかりファンになってしまいました♪

ここから先のレッスンも・メロディーも、楽しみです！
Iくん、素敵な曲に出会わせてくれて、ありがとう！でした＾＾

レッスン室に電子ピアノを導入しました！
元々、別の場所にあった電子ピアノ。少し距離が取れた方が皆さん安心かな？と思ったのが最初のきっかけだったのですが、諸々と副産物がありました！

◆演奏の並奏ができる・・テンポやフレーズを作るのに便利でした！
◆伴奏練習のメロディーラインが弾ける・・音も特大にできるので便利です
◆二台ピアノができる・・早速モーツァルトにチャレンジしました！

電子ピアノのメリットは調律などのメンテナンスをしなくても良いところ。
弦楽器の先生のお宅では、音程も正確だし、電子ピアノを使っていらっしゃる先生も多いです。
我が家で使用しているのはKAWAIですが、
ちゃんとKAWAIのピアノの音がします！
他にも、安定のYAMAHAやローランド・・、色々なブランドからの電子ピアノを出していますが、楽器屋さんの出している電子ピアノがオススメだそうです。
楽器店で働いているお友達曰く、編曲したりパソコンに繋ぐなら、ローランドが良いとかなんとか・・
木製の鍵盤があったり、値段もデザインも様々な電子ピアノ。

最近よく聞く問題である、音響問題もクリア出来るし、この時代、上手に付き合って行かなきゃ・ですね！

ここに置いておくと、お互いの手の形が鏡でも見れるし、目も合います(￣▽￣)