タグ: 都筑区バイオリン教室

結果も大事だけど、過程も大事

最終レッスンでは、発表会後の課題もお渡ししています。生徒さんの中には発表会後の宿題を決めるために、ちゃんと色々な教本を持参してくれる方もいて・・頭が下がります。まずは無事に発表会を終えて、少し休んだら・また譜読みを始めてくださいw
ちなみに(?)発表会で難しい曲にチャレンジしているので、知らぬうちに実力がアップしていますよ！何か目標を立ててそれに向けて頑張る、という事は素晴らしい事だな、と感じます。

私の願い

私としては、『私たちも生徒の皆さんも、コロナにかかりませんように』と… 、今は、それだけを祈るような気持ちで過ごしていますが、もしもコロナになってしまって当日発表会に出れなかったとしても、今日まで頑張った事は血となり肉となり、自分自身の糧になっている、と思います。
出れなかった、という結論に関しては残念ですし悔しいと思うのですが、まず音楽の実力も上がっているし、『毎日積み重ねて練習して完成するところまで努力した』という経験は、掛け替えのない事実だと思います。
また８月になったら、一緒に頑張りましょうね！

ドドドーーーーーーーん！！

富士山です。実は今年は富士登山にチャレンジしようと思っています！目の前の発表会に今は全集中して、楽しい事は終わってから考える！と決めているので、富士山について全く考えていませんが。。大丈夫かな？コロナも蔓延してるし・そもそも体力的に登れるかな・・色々な意味で色々心配。

小さい生徒さんに人気があります

レッスンの中で導入の１つとして、リズム叩きを活用しています。
YouTubeでも再生回数が多いのが・・リズムの動画。

リトミックなどで

四分音符は『タン』、『ター』
二分音符は『ターアン』
八分音符は『ティティ』
四分休符は『ウン』と呼びながらリズム叩きを行っています。
教室内ではリズムカードを使ってリズム叩きを行います(年季の入っているリズムカードはお手製です)
市販のものもそうですが、表裏で四分音符/四分休符になっているので、ゲームのような感覚でテンポ良く裏表変えながら遊ぶようにしてリズム叩きを行います。

発展！名前を覚えよう

ここから発展して音符の名前を覚える時は・・
四分音符は『四分(sibu)』←一回叩く
二分音符は『二分音符(nibuonpu)』←ハートを描く
八分音符は『八分(hatibu)』←二回叩く
八分音符は少し難しく、１拍分にするため二回叩きます。hati👏bu👏

ちなみに全音符は『全音符のばそう』です。最近生徒のEくんが『ゼーンオンプノバソウ(♪ドミレミファソラ)』という謎のメロディーをつけて歌うので(笑)
この数ヶ月間、説明する時には脳内で常に上のメロディーで再生されています。♪ドミレミファソラ・・この最後がラで終わるのが非常にポイントで、すごく不穏なメロディーになるのです。面白いメロディーです。

シャンテにある足台

今、お教室には写真の三台の足台を所有しています！。

✔︎一番右の足台『補助ペダル』

小さいお子様から使っていただける足台です。年少さんぐらいの生徒さんから120cm前後の生徒さんまで、幅広く使っていただいています。安定した足台ですので下半身の体重をしっかり乗せることができます。

✔︎アシストペダル

一番左の黒いアシストペダルセットは生徒のSさんより寄贈していただきました。発表会前で都度足台を変えなければいけなかったので、とても助かっています。有り難うございます！

身長が少し大きくなってきて、だいたい130cmを超えてきたあたりから、補助ペダルは台が高すぎて使えなくなってきます。(膝がピアノについてしまうので)
その際におすすめなのが、アシストペダルセットです！
ペダルに直接取り付けるアシストペダル、アシストペダルに取り付ける・調節器具のハイツール、足置き台のアシストスツールペダル、この３つで構成されています。

アシストペダルは、ペダルを直接踏むように使えるのでとても便利です！直接器具をペダルにつける事で、踏み込みの感覚が分かりやすく、細かい足のタッチにも対応する事が出来ます。コンクール等ではアシストペダルを使っている人が、とても多いです。補助ペダルではペダルが重く踏みにくいという生徒さんには、アシストペダルをオススメしています。

ペダル購入

購入の相談があったので、書いてみました！ネットでも購入できますしお店でも試す事が出来るので、ぜひ研究してみてください♪

弾き始める前に

曲を弾き始める前に、
✔︎その曲の最小単位の音符でリズムを刻んで弾き始めると良い
✔︎呼吸の仕方を決めて弾き始めると良い
✔︎指揮を心で振ってから弾き始めると良い

など、演奏の始め方にも色々な方法があります。やたらめったらに弾き始めてしまうと緊張からハイスピード！になってしまったり、何故かゲキ遅で弾き始めたり・・と、事故を誘発する事態になりがちです。
座ってすぐ弾き始める！これはかなり危険！ゆっくり落ち着いて弾き始められるようにお家でも気をつけながら練習していけると良いですね！

その曲の最小単位の音符でリズムを刻んで弾き始めると良い

これは長音符の時にも非常に有効です。長い音符の時に堪えきれず次の音に行ってしまう事がよくありますが、聞いている方からすると呼吸やタイミングが合わず何だか不自然に聞こえてしまいます。
他にも曲を遅くするリタルダンド （ritardando）遅くするけど、拍子の刻みから大幅にずれて遅くなるのは不自然なのです。

一度、深呼吸

鍵盤に手を置く前に、一度膝に手を置いて・深呼吸。２曲弾く人は、１曲目の後にまた深呼吸、と是非ゆったり時間を使ってくださいね。
かく言う私も、どうしても弾く前の時間が上手く使えなかったので、必ずハンカチで鍵盤を拭くというのを儀式としていました。最初のうちは曲について考えていたわけではないので、ポーズだけだった気がしますが(笑)
生徒さんのお母様が『恥ずかしがり屋で、どうしてもふざけてしまう・・』と言っていましたが、小さいうちはそれはそれで良いのでは、と思います＾＾
発表会はコンクールではないので、真剣に・そして楽しく！です。

体の使い方

コンクールなどで色々なお子さまの演奏を見る事が多いのですが、大人以上にお子さまの方が体を動かして演奏しているイメージがあるな〜、と思います。
きっと自分自身が求める音楽を身体全体で表現しているのかな、と思うのですが
体でダイナミックスを感じたり・・それによって、演奏にメリハリがつく事もある、のだと思います。

ブラームスの絵画

有名なブラームスの絵画です。腕を伸ばして身体を長く有効に使い、肩の力は抜けて重さがかかっているように見え、重心もしっかりありそうですね。
ブラームス自身も、とても冷静に自分自身の音楽を聞いているように見えます。

ブラームスがピアノを弾いている有名な絵からヒントを得ると良い

というのは意外と色々なところで聞く話です。(絵画なので、体をどのように動かしながら弾いているかは分からないですが…..)

体を動かしすぎる弊害

不必要に体を揺らすことでテンポが崩れ・音の粒が揃わなくなったり、自分の弾いている音や演奏が聞こえにくくなる事があります。また、腕と鍵盤の近づけたり離れたりする事で楽器との距離感が掴めずミスタッチが増える事もあります。自分の演奏を冷静に聴き、音楽を捉えて、その都度対応していく事が大切なので、過剰に体を動かしてしまうと対応が難しくなる事があるので注意が必要です！自分を表現することはとても大切ですが、何事も適切に行えると良いですね！

胃痛との戦い

発表会が徐々に近づいてきて、ドキドキとワクワクとキリキリが同時進行で押し寄せてきています。昔から本番が近くなると胃腸にダイレクトにくるので慣れっこではあるのですが・・胃腸に優しいものをしっかり食べて、夏バテとコロナに負けぬよう『ラストスパート頑張ろう！』

対面レッスン

普段はオンラインレッスンの生徒さんにも、発表会が近いので対面レッスンをお願いしています。これには幾つか理由があって・・

✔︎グランドピアノに慣れてもらう

アコースティックピアノは、鍵盤を押すとその動力が伝わってハンマーを動かし、弦を叩くことでひとつの音が出ます。１つの鍵盤を押す事でピアノの中では色々な動きが行われるので、その分重さがかかります。生徒の皆さんには重さに慣れる作業を丁寧に行っていきます。
また音の振動や響きによって耳に音が届くのでタイミングがずれる事もあるようです。いずれも弾いているうちに改善していくので、体や耳、噛み合わせていく作業が必要です。

✔︎響きやタッチを改善

オンラインでは判断しにくいタッチや音の響きをチェックしていきます。楽器は響きが命なので、どう音を鳴らしているか直に聴かせてもらいながら調整し、アドバイスさせていただきます！これは楽器によってもホールによっても違うので、やっぱりホールで練習すると耳がホール使用になっていき、より良いです！が、それはなかなか難しいので、我が家で代用です(笑)

という事で、発表会に向けて色々な調整を行っています。