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演奏中に奥歯を噛み締める癖

私は、ついつい緊張していると、左の歯を噛み締める癖があります。
演奏中にも気がつくと左の歯を噛み締めて左の頬だけ持ち上がっている状態になっているので、左の顎が痛くなりがち。歯医者さんに相談してみたところ『マウスピース』を作った方が良いと言われ、今回試しに作ってみました！
寝る時につけるだけで良いそうなのですが・・。これで顎の痛みが軽減すると嬉しいです。

ヴァイオリンは・・

ヴァイオリンは楽器を挟んで演奏するので、奥歯に力が入り歯が削れやすいと言われています。それぞれの楽器の特性で力が入りやすい箇所があったり負担がかかる場所があるので要注意。なるべく脱力して演奏する事を常日頃から伝えていますが、小さいお子さまにおかれましては、単純に体が小さい分無理をしてしまいがちです。ピアニストの友人でよく聞く話は、やっぱり腱鞘炎。これは癖になるらしく、一度腱鞘炎になると大変です。生徒の皆さんにもあまり無理のない曲をお渡しするようにしたり、少し和声を変更したりして手に負担がないように対応していますが、演奏中に少しでも痛みがあったり、おかしいなと思うことがあったら、それは絶対に無理をせずに伝えてくださいね！

腕を振っていたら

演奏の後に、手首を振るような動作をしていたら、指や手首が痛くなっている可能性があります。お子さんがそのような動きをしていたら少し様子を見て私にもお知らせください。

『タランテラ』とは

3/8または6/8拍子のテンポの速い曲である。曲名は、タラントという町の名前に由来するという。また、同じ町の名を由来とする毒蜘蛛のタランチュラに噛まれると、その毒を抜くために踊り続けなければならないとする話から付けられたという説もあるほか、その毒の苦しさゆえに踊り狂って死に、それを表現したという説もある。

タランテラの歴史は中世にまで遡ることができ、より古い形式のダンスが起源とされる。マンドリンやタンバリンの演奏に合わせて踊られるが、1つのスタイルに固まるまでいろいろなリズムが存在したらしい。ショパンやリストなども、タランテラを作曲している。

タランテラは、1人で踊ることよりはグループ、特にカップルや女性のペアで踊られることが多い円舞曲である。最初は右回りに踊るが、曲の一区切り毎に回る方向も左になり、テンポも速くなる。これが何回か繰り返され、遅れずについていくのがだんだん難しくなっていく。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%86%E3%83%A9

ブルグミュラーやモシュコフスキー

生徒さんたちにとって一番馴染みが深いのは、ブルグミュラーやモシュコフスキーのタランテラだと思います。どちらも狂ったような激しい曲。毒蜘蛛に刺されて踊り狂っているとイメージすると、荒々しく激しいテイストになると思います。今日もブルグミュラーのタランテラのレッスンを行なったのですが、【あつ森】でタランチュラが出現するらしく説明がとってもスムーズでした(笑)
こうして曲のタイトルの意味を知る事で、演奏がグッと『それらしく』なるので、題名から受け取るインスピレーションは大切です！

私にとってはリストのタランテラ

高校の卒業試験で演奏したのが、リスト作曲《巡礼の年 第2年ヴェネツィアとナポリよりタランテラ》。とてもリストらしい、派手でカッコイイ曲なので、気軽な気持ちで『やってみたい！！！』と先生に言ってしまったのが….(略)
自分にとっては手のサイズも全く合っていないし…今考えても、何で卒業試験に選んだのかサッパリ分からない、ある意味とても思い出深い一曲です。

バーナム

私が使用している教材に『バーナム』があります。これは私自身もピアノを始めた頃に使っていた、馴染み深い教材です。
私が使用していたのは、✔︎バーナム導入書(オレンジ)✔︎バーナム１(ピンク)の二冊のみですが、今、現在お教室では
✔︎バーナムミニブック(紫)✔︎バーナム導入書(オレンジ)✔︎バーナム１(ピンク)✔︎バーナム２(緑)
以上の４冊を使う事が多いです。

エドナバーナム

日本で多くの人に愛され、今なお絶大な人気を誇るピアノ教材『バーナム ピアノ テクニック』の著者エドナ・メイ・バーナム（Edna Mae Burnam, 1907-2007）は、アメリカのピアノ教育界に大きな功績を残した作曲家であり教育者です。

『バーナム ピアノ・テクニック』の原書は、1950年にアメリカの出版社Willis music（ウィリス・ミュージック）から「A Dozen a day」というタイトルで出版されました。意味は”1日1ダース”。1ダース＝12ですから、“1日12曲”という意味になります。日本では、著者の名前を冠し『バーナム ピアノ・テクニック』というタイトルにな りました。

『バーナム ピアノ テクニック』といえば、全曲に登場するかわいらしい棒人形のイラストが印象的です。この棒人形はバーナム本人によるものです。彼女が最初にこの教材を著した際、イラストのイメージを伝えるためのガイドとして書かれたものでしたが、当時の編集者がイラストをたいへん気に入ったため、そのままバーナムが描いたイラストを使うことになったのです。

その後、彼女はメソード「バーナム ピアノ教本（Step by Step Piano Course）」シリーズを著し、音楽の導入教育のための教材を多く世に送り出しました。

https://www.zen-on.co.jp/score/burnam_history/

１２課題で１つのグループになるように構成されていますが(１日１２曲！という意味のタイトルで出版されていたとは、初耳でした！笑)宿題として課題を出すのは一週間で２曲程度です。ただ、小さいうちの紫バーナムは皆さん一週間で１ページ以上進めてくれる方も多いので、それだけ楽しく親しみやすい教材だという事が分かります。演奏曲で足りない技術を補ったりなどテクニックの向上としても有意義に使用できる教材ですが、まず、曲の演奏をする前に準備運動をしましょう！的な意味合いでもバーナムは重宝しています。

可愛い棒人間

上記でも書かれている、棒人間。なんだかゆるっとしていて可愛いなと思っていたら、バーナム自身が描いたものだったとは驚きです。『深呼吸』の棒人間が鳩胸になっていて、いつも『なんだこりゃ！』と思っていたのですが・・

村井先生の動画撮影

今日は朝から、旭区サンハートまで村井先生の動画の撮影に行ってきました！
バロックダンスの動画は村井先生のホームページでもご紹介していただいています。(ありがとうございます！)
▶︎村井ホームページhttp://mozartiade.jpmx.net/l_baroque_d.htm
その他に知らないうちに、色々なホームページで取り上げていただいていたり・・と色々な反響があるバロックダンスの動画です。

『ガボット』

本日撮影した作品は『ガボット』などです。
ヴァイオリンの楽曲では欠かせない、ガボット。ガボットには有名な曲が沢山ありますね。(ゴセックのガボットなどアウフタクトがない器楽曲向けの踊りにくいガボットもあるそうですが)そして同時になかなか拍が取りにくいのがガボットです。アウフタクトで始まる曲は、一拍目とアウフタクトと勘違いしやすいので、演奏する時に重点を置くポイントがズレがち。拍子がこんがらがっている演奏を耳にする事も多いです。という事で、今回は演奏する上で、とっても役立ちそうな動画になりそうです！(公開はまだ暫く先になります。)

発表会後レッスン

昨日から、通常のレッスンをスタートしています。発表会が終わって久しぶりの通常レッスンは練習曲や譜読みの作業など、発表会での反省点を踏まえての地道なレッスンになりますが、皆さんの顔がとっても生き生きしているようで、私も嬉しいです！毎日うだるような暑さで、体もおかしくなりそうですが・・
あまり無理せず、８月を乗り越えていきましょう！

３歳〜４歳さんのレッスン

お世話になっているヴァイオリンの先生から『３歳〜４歳のレッスンはどんな楽譜を使ってる？』と相談を受けたので、私が可愛くてお気に入ってる楽譜を紹介させていただきました！

うたとピアノの絵本(右手)

私は上の楽譜が気に入っています！一番最初の導入は
うたとピアノの絵本１みぎて…こちらの楽譜を使います。まずは、こちらの楽譜とワークブックを使いながら丁寧に『ど・れ・み』を練習。楽譜やワークブックで足りない部分は、ノートを使ってお勉強します。私にとってノートがマストアイテムです。✔︎音符を書く✔︎音符を読む✔︎シールを貼る✔︎楽譜を弾いたり・歌ったり、オリジナル教材に早変わり！
その日によって、その瞬間によって、読めたり読めなかったり一筋縄では行かない３歳さんなので、あまり慌てず。歌ったり・踊ったりしながら楽しく音楽に親しんでいただければ良いな、と思っています。

お家では、上の楽譜を歌詞で歌ったり・ドレミで歌ったり…帰り道に歩きながらでも触れる程度からスタートしてください♪

左用と両手用もあります

このシリーズには、うたとピアノの絵本ひだり/うたとピアノの絵本りょうて
もあります。ひだりてはレッスンの中では使用しますが、購入はしてもらわず、すぐに両手に移行する事もあります。
昨日に引き続き、色々な楽譜の組み合わせでレッスンを行なっています！

明日から通常レッスン

あっという間に明日から通常レッスンです。旅行や塾、部活などで日程調整が必要な場合はお早めにお知らせください＾＾
既に諸々変更があり、私もちょっぴりドキドキしています。

発表会後のレッスン

発表会後のレッスンは皆さんとてもレベルアップしています。まず練習量が単純に増えているので筋肉量がアップしています。練習すればする程、指が動くようになりスムーズに演奏が出来るようになります。定着させるためにも、指練習を丁寧に増やしていきましょう！
同時にモチベーションがアップしている事も多いので、数曲飛ばして次の教本に進めてしまう事もあります。時々『一曲も抜かずに全曲やりたい！』という方もいます。もちろん、そのようにご希望があれば全曲行いますが、意外と新しい教本の１曲めの方が弾きやすい事もあり、その時々で生徒さんに合わせて教材を変更する事も。教本は進めたり戻ったりと必要に応じられる事も個人レッスンのメリットなのかな、と思います。

お写真はまだ暫くお待ちください

発表会記念品のお写真の編集作業をしてもらっている関係で、まだお写真がお渡し出来ません。皆さんがどのように写っているのか私も楽しみなのですが、もう暫くお待ちいただければと思います！